我的紫微星哪有這麼萌!?

Speaker：楊育誠

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這次的分享和之前有個很大的不同，就是製作團隊從工作室至公司，所以在企劃、創作與行銷方面有著不同的格局，也論及到較多實務上及行銷上的策略，可以說是更貼近遊戲產業的現實面吧～


#1.星耀學園是什麼樣的作品

• Animen 數位科技

星耀學園是以紫微斗數為題材去進行動漫化的作品，當然啦，我們不能只餵公子吃天文圖，便置入了一堆萌妹子代表各個星靈，校長也坦承這近似西洋的黃道十二宮，但是就根本來看，把紫微斗數當背景的AVG還真的是絕無僅有，這無形中也成了行銷的噱頭。

學園設定來自於烏來鄉，至於為什麼在烏來鄉？因為那裡有山有水有溫泉，簡單來說就是滿滿的特色，而且像這樣的神奇學園，如果待在大都市裡大概天天都會被查水表，也顯得競技場這類古色古香的情境格格不入。

#2.遊戲實務製作部分

設定方面往往歸類於前期企劃，而在一個大團隊中，企劃特別要講究方法。

要將企劃內容盡可能的圖像化，不必拘泥於精細度，但是一定要呈現出概念與流程，比如說要做神奇寶貝的戰鬥，企劃要告訴團隊要如何呈現，像戰鬥方式（回合or即時）、場景配置、神奇寶貝出現的位置等等。我們可以寫一個小程式來模擬企劃內容，這樣討論時不僅降低溝通上的失誤，也能更貼近實務上面臨的難點或對現有設定該加強的部分。

而說起AVG，圖量相較於程式更重，如差分圖、臉部表情、立繪，這些都是需要精雕細琢的部分，而且良好的CG對於進軍同人市場是不可或缺的，講者有特別提到，以現今台灣市場的行情，一片沒有動畫化的AVG能賣個一千片就算不錯了，成本的回收只能鎖定在同人市場，比如角色人物的周邊，日常四格漫畫以及輕小說等等。

#3.業界的發展情形

首先要面對一個現實，所謂國產遊戲，風格到底要是什麼？

講者認為，什麼風格有市場，就嘗試什麼風格。

台灣經常有一種聲音，國產遊戲該有新風格，但是到底要如何去呈現、如何去定義，退一步而言，就算呈現出了新風格，也不保證能在市場上存活。其實原創並沒有什麼風格的問題，考慮風格當然很好，但是作品要先達到及格標準才行。


進行企劃時的思考點：

1.玩票性質與長遠發展2
2.外部及內部資源的評估

• 確保資金回收\合作對象\企劃\程式\美術

3.遊戲類型

•     大眾或小眾，以什麼去決勝負
•     低美術門檻/高遊戲性 v.s 高美術門檻/低遊戲性
•     老實說，靠現今靠遊戲性出線的非常非常少

4.發行平台

• Steam/appstore/ps平台……

5.原創or改編
6.開發規模與賣點
7.上市時間與通路

• 避免碰撞強檔，考慮發行商

8.多波次的行銷策略
9.數據回收與後期報告

• 數位文創投資報酬率高\風險也相當高

10.版權模式與跨平台的可能性

• 既然決定的是數位文創，就該注重在版權授權，這在數位文創上的獲利才是最高的

11.放長線釣大魚vs炒短線型遊戲

12.策略上的盲點

• 游擊戰與陣地戰的選擇
• 推很多不一定紅的 v.s 拼一步會紅的
• 海外市場的佈局策略與輸出
• 開闢第二戰場
• 同人/週邊/置入性行銷
• 品牌聯名效應
• 虛擬與實體的交叉模式
• 透過展覽推銷遊戲
• 時間換取空間的策略模式

雨港基隆的製作與誕生

  講者:Erotes Studio 李處守總召

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喔喔喔喔喔是TRPG的講座，自從看了ゆっくり妖夢と本当はこわいクトゥルフ神話，就一直對這個領域很感興趣，想不到Erotes Studio是從桌遊中成立的，讓我想到Sitcon當初也是為了在買消夜時有團揪，不少社團形成的原因實在是很微妙呢，

Erotes的團隊跟上次一樣都是蠻輕巧的，而且因為成員四散各洲，所以作業都是雲端進行，沒有特定的工作室，這就是我嚮往的工作環境呀~ 不過這也衍生了ㄧ些後續提到的小問題，順帶一提，講師觸手（無誤）是團隊的總召。

談談遊戲的背景，就算沒聽過雨港基隆，也該看過鼎鼎大名李元德吧

接下來絕對沒有劇透了，不過有病測驗寫過的東西我可能就會少提ㄧ些。回歸正題，遊戲的背景設定在２２８時期，嗯......看起來就像是會被查水表的東西。文本與CG一直都是AVG相當重要的部分，為了追求背景的一致性，觸手在前期企劃時還特別去圖書館、國民黨黨史館借資料，訪問當時的受難者等等。

既然提到了前期企劃，就先從這部分說起吧~這部分包括了

• 開發預算
• 避免無止盡的錢坑，評估是否能回本
• 設計核心
• Why、How、What
• 瞄準客群
• 這同時影響了收費管道與遊戲路線
• 企劃書

先聊聊企劃書與簽約，這之前似乎都沒提到，不過這在獨立遊戲中是相當重要的一環。

想要跟別人做合作，你總是得要有個拿的出手的東西。特別是在你沒什麼名氣的時候，想要找到比較強的人才，或者希望壓低價格、請人幫忙推廣，企劃書就是必備的，因為這一定程度的避免了玩票性質，傳達給外界「我們有在做事，而且我們很清楚自己要做的是什麼」。那麼企劃書該有什麼，從雨港基隆來看，就是粗估劇情大綱、未來走向、ＣＧ與立繪的量，如果能擬定好這些，對團隊也相當有幫助，至少很清楚進度條在哪。

再來說說簽約，無論是面對朋友或合作夥伴，簽約都算是必備的，即便是無償幫忙也該簽個約，不然出包時真的會非常痛苦，你會陷入一個良心跟死線之間的兩難。首先，這是對雙方的協調窗口，避免日後分紅時發生爭執。再者簽約確保了對遊戲該有的熱誠，總召要確保的是遊戲完成，總不能編劇寫了一半不幹了，ＣＧ在死線之前跳票，總而言之，簽約其實是對整個團隊的一個保障。 


既然雨港基隆屬於AVG， 不可不談CG的重要性，雖然文本也是很重要的，但是要注意，在還還沒有知名度的時，沒有人會替你的劇本背書，CG自然成為客人首先關注的焦點。而好CG也需要好繪師，觸手談到諮詢繪師不外乎有三點

• 對價格要有基本的認知
• 不斷的投遞企劃書，不要怕被打槍
• 透過各種人脈找

最後談談分工，首先，就算你是超人，也不要去當超人，如果你要全部自己做，那你何必找人合作，要相信夥伴的力量。其次，在分工的處理要盡量細分，舉例而言，一張CG，就該分為人設/草稿/上色，各部份分別分工，別一個人垂直的做下來，這樣途中一個人卡關會造成整體效率不優。接下來是團隊合作中最危險的，不是崩壞的CG，不是糟糕的文本，而是溝通不良，不論是做什麼，團隊意識都是超超超重要的，我們講求的是溝通要明確，不要太追求委婉而使語焉不詳，

「編劇編劇，我覺得這個段落要做些小修正會比較好」

「OK」

----- 一個禮拜後 -----

「欸，上次不是要你改這部份嗎，怎麼還是一樣」

「你不是說小修正嗎？」 

大概是這種情境，沒吵起來倒是還好，但是工作進度是一定會拖延了，與其如此，不如一開始就把話說明，這也是之前為何強調同伴不適合找自我意識太強的人，劇情的好壞本就因人而異，需要做的是討論與修改，而居中協調就是總召最重要的任務。

聊聊有病遊戲的東南西唄

講師：哈利菠菜

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遊戲四元素：程式、美術、企劃、行銷

      
        關於程式，除了要日常研磨自身的技巧外，最重要的就是要有個原形，不論是不是遊戲設計，在設計途中更改規格都是相當危險的，這不僅將大幅延誤開發進度，更會磨損組員之間的信任關係。對於一個專案的開發，務必要與組員之間先溝通好規格，最好能夠事先繪製出一份圖表，如此途中可能發生的錯誤也能先作出應對。


        談談美術，這次的講題主要是獨立遊戲：我滿懷青春的有病測驗，其實我認為講師的工作團隊蠻特殊的，它是以講師為溝通核心，其他成員彼此不認識，在協調上自是費力些，尤其是美術這部分就費時半年。對於美術的好與壞，其實這是一個相當抽象的概念，所以我們必須要去強調設定的重要性，何謂設定？大至世界觀，區住環境，民俗風情，這些會影響角色的外貌如服飾、膚色、刺青等等，而小則至家庭背景與人物性格，它能表現出人物該有的動作與氣質。而談到如何加強設定的功力，廣泛閱讀與社交是個不錯的方法，它能讓你更了解何為一個角色。

        談到美術之間的溝通，就是要求清晰，我記得講者提到延宕半年的理由，就是他收到第一任美術的人設圖時，回覆的是「沒有悸動」。價值觀的模糊會影響達成共識的速度，半年後，講師改用一些具體的方法陳述，像是「領口要再下來一公分左右」，「裙子可以再往上提高一點點」，並且就文獻內容來跟美術溝通，效率就快了許多。


        企劃及行銷其實是一體兩面，現在APP的市場已經殺成一片紅海，單一下載量的成本翻倍提升，更必須著重在這個區域。我很認同講師提出的一個黃金圈概念：

• 想讓玩家體驗到什麼感受 - Why
• 想讓玩家用什麼樣的玩法 - How
• 遊戲應該最後長什麼樣子 - What

我們往往從What去著手，比如要設計出一個轉珠遊戲，要設計出一個守城遊戲，這些都是一個遊戲的最終呈現。我們真正該著手的是Why，這個遊戲的核心是什麼？它能為玩家帶來什麼？比如神奇寶貝，通常小孩子都有一個夢想：擁有一隻酷炫的怪獸，神奇寶貝實現了，而且越來越著重在培育出「自己的」神奇寶貝，你可以跟他互動，可以把自己的願望投射進遊戲裡。再比如MineCraft，它的核心在於創作，玩家不必去研究複雜的3D模型，它提供給你模型，讓你隨心發揮，做出來還能發佈給大家觀賞，這也能帶給玩家莫大的成就感。一個遊戲該在乎的是玩家的感受是什麼，而不是一味的塞東西給玩家，跳脫What的思維框架，往往能成就一個更有趣的遊戲，推銷的核心也呼之欲出了，我想在現今的APP市場中，掌握這種思維是相當有利的。

        至於行銷方法我認為也是一個類似的概念，要有推銷的核心。思考兩個問題，什麼遊戲最好玩？什麼遊戲最有病？我想後者帶來的印象會深刻些，雖然這在某部分也會限縮住客群，哈利波菜特別於此有提到一個失誤：其實這個遊戲一開始是瞄準大學生跟OL的，不過主要下載者都來自於中小學生，這在收費策略上出了些問題，因為沒有引入My Card機制，雖然下載量相當高，成本還是不大能回收。其實這讓我蠻訝異的，一個App排行前10，累積下載量近30萬的作品居然不算賺錢，這可能令不少獨立遊戲者望之卻步。

        感謝NCKU遊戲工作坊，感謝哈利菠菜，讓我回想起選擇資工的理由。尤其是看到桃轅傳 

有劇情，有配音，有音效，有美術，又有遊戲模式，我從沒想過在大學時期能做到這個地步，這場演講真是太精采了！