聊聊有病遊戲的東南西唄

講師：哈利菠菜

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遊戲四元素：程式、美術、企劃、行銷

      
        關於程式，除了要日常研磨自身的技巧外，最重要的就是要有個原形，不論是不是遊戲設計，在設計途中更改規格都是相當危險的，這不僅將大幅延誤開發進度，更會磨損組員之間的信任關係。對於一個專案的開發，務必要與組員之間先溝通好規格，最好能夠事先繪製出一份圖表，如此途中可能發生的錯誤也能先作出應對。


        談談美術，這次的講題主要是獨立遊戲：我滿懷青春的有病測驗，其實我認為講師的工作團隊蠻特殊的，它是以講師為溝通核心，其他成員彼此不認識，在協調上自是費力些，尤其是美術這部分就費時半年。對於美術的好與壞，其實這是一個相當抽象的概念，所以我們必須要去強調設定的重要性，何謂設定？大至世界觀，區住環境，民俗風情，這些會影響角色的外貌如服飾、膚色、刺青等等，而小則至家庭背景與人物性格，它能表現出人物該有的動作與氣質。而談到如何加強設定的功力，廣泛閱讀與社交是個不錯的方法，它能讓你更了解何為一個角色。

        談到美術之間的溝通，就是要求清晰，我記得講者提到延宕半年的理由，就是他收到第一任美術的人設圖時，回覆的是「沒有悸動」。價值觀的模糊會影響達成共識的速度，半年後，講師改用一些具體的方法陳述，像是「領口要再下來一公分左右」，「裙子可以再往上提高一點點」，並且就文獻內容來跟美術溝通，效率就快了許多。


        企劃及行銷其實是一體兩面，現在APP的市場已經殺成一片紅海，單一下載量的成本翻倍提升，更必須著重在這個區域。我很認同講師提出的一個黃金圈概念：

• 想讓玩家體驗到什麼感受 - Why
• 想讓玩家用什麼樣的玩法 - How
• 遊戲應該最後長什麼樣子 - What

我們往往從What去著手，比如要設計出一個轉珠遊戲，要設計出一個守城遊戲，這些都是一個遊戲的最終呈現。我們真正該著手的是Why，這個遊戲的核心是什麼？它能為玩家帶來什麼？比如神奇寶貝，通常小孩子都有一個夢想：擁有一隻酷炫的怪獸，神奇寶貝實現了，而且越來越著重在培育出「自己的」神奇寶貝，你可以跟他互動，可以把自己的願望投射進遊戲裡。再比如MineCraft，它的核心在於創作，玩家不必去研究複雜的3D模型，它提供給你模型，讓你隨心發揮，做出來還能發佈給大家觀賞，這也能帶給玩家莫大的成就感。一個遊戲該在乎的是玩家的感受是什麼，而不是一味的塞東西給玩家，跳脫What的思維框架，往往能成就一個更有趣的遊戲，推銷的核心也呼之欲出了，我想在現今的APP市場中，掌握這種思維是相當有利的。

        至於行銷方法我認為也是一個類似的概念，要有推銷的核心。思考兩個問題，什麼遊戲最好玩？什麼遊戲最有病？我想後者帶來的印象會深刻些，雖然這在某部分也會限縮住客群，哈利波菜特別於此有提到一個失誤：其實這個遊戲一開始是瞄準大學生跟OL的，不過主要下載者都來自於中小學生，這在收費策略上出了些問題，因為沒有引入My Card機制，雖然下載量相當高，成本還是不大能回收。其實這讓我蠻訝異的，一個App排行前10，累積下載量近30萬的作品居然不算賺錢，這可能令不少獨立遊戲者望之卻步。

        感謝NCKU遊戲工作坊，感謝哈利菠菜，讓我回想起選擇資工的理由。尤其是看到桃轅傳 

有劇情，有配音，有音效，有美術，又有遊戲模式，我從沒想過在大學時期能做到這個地步，這場演講真是太精采了！