我的紫微星哪有這麼萌!?

Speaker：楊育誠

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這次的分享和之前有個很大的不同，就是製作團隊從工作室至公司，所以在企劃、創作與行銷方面有著不同的格局，也論及到較多實務上及行銷上的策略，可以說是更貼近遊戲產業的現實面吧～


#1.星耀學園是什麼樣的作品

• Animen 數位科技

星耀學園是以紫微斗數為題材去進行動漫化的作品，當然啦，我們不能只餵公子吃天文圖，便置入了一堆萌妹子代表各個星靈，校長也坦承這近似西洋的黃道十二宮，但是就根本來看，把紫微斗數當背景的AVG還真的是絕無僅有，這無形中也成了行銷的噱頭。

學園設定來自於烏來鄉，至於為什麼在烏來鄉？因為那裡有山有水有溫泉，簡單來說就是滿滿的特色，而且像這樣的神奇學園，如果待在大都市裡大概天天都會被查水表，也顯得競技場這類古色古香的情境格格不入。

#2.遊戲實務製作部分

設定方面往往歸類於前期企劃，而在一個大團隊中，企劃特別要講究方法。

要將企劃內容盡可能的圖像化，不必拘泥於精細度，但是一定要呈現出概念與流程，比如說要做神奇寶貝的戰鬥，企劃要告訴團隊要如何呈現，像戰鬥方式（回合or即時）、場景配置、神奇寶貝出現的位置等等。我們可以寫一個小程式來模擬企劃內容，這樣討論時不僅降低溝通上的失誤，也能更貼近實務上面臨的難點或對現有設定該加強的部分。

而說起AVG，圖量相較於程式更重，如差分圖、臉部表情、立繪，這些都是需要精雕細琢的部分，而且良好的CG對於進軍同人市場是不可或缺的，講者有特別提到，以現今台灣市場的行情，一片沒有動畫化的AVG能賣個一千片就算不錯了，成本的回收只能鎖定在同人市場，比如角色人物的周邊，日常四格漫畫以及輕小說等等。

#3.業界的發展情形

首先要面對一個現實，所謂國產遊戲，風格到底要是什麼？

講者認為，什麼風格有市場，就嘗試什麼風格。

台灣經常有一種聲音，國產遊戲該有新風格，但是到底要如何去呈現、如何去定義，退一步而言，就算呈現出了新風格，也不保證能在市場上存活。其實原創並沒有什麼風格的問題，考慮風格當然很好，但是作品要先達到及格標準才行。


進行企劃時的思考點：

1.玩票性質與長遠發展2
2.外部及內部資源的評估

• 確保資金回收\合作對象\企劃\程式\美術

3.遊戲類型

•     大眾或小眾，以什麼去決勝負
•     低美術門檻/高遊戲性 v.s 高美術門檻/低遊戲性
•     老實說，靠現今靠遊戲性出線的非常非常少

4.發行平台

• Steam/appstore/ps平台……

5.原創or改編
6.開發規模與賣點
7.上市時間與通路

• 避免碰撞強檔，考慮發行商

8.多波次的行銷策略
9.數據回收與後期報告

• 數位文創投資報酬率高\風險也相當高

10.版權模式與跨平台的可能性

• 既然決定的是數位文創，就該注重在版權授權，這在數位文創上的獲利才是最高的

11.放長線釣大魚vs炒短線型遊戲

12.策略上的盲點

• 游擊戰與陣地戰的選擇
• 推很多不一定紅的 v.s 拼一步會紅的
• 海外市場的佈局策略與輸出
• 開闢第二戰場
• 同人/週邊/置入性行銷
• 品牌聯名效應
• 虛擬與實體的交叉模式
• 透過展覽推銷遊戲
• 時間換取空間的策略模式